奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，简介1840-1917）是简介法国近现代雕塑的奠基人之一，被誉为“现代雕塑之父”。简介他用对人体动态、简介情感与真实肌理的简介大胆表达，打破了以往学术学院派对理想美的简介九台区久久温泉几点关门单一追求，使雕塑从装饰性转向对人生情感的简介深刻揭示。罗丹的简介创作不仅在技法上带来革命，也在艺术理念上推动了后世雕塑对真实、简介复杂人性与瞬间情感的简介追求。

早年与成长罗丹于1840年11月12日出生在巴黎一个普通工人家庭。简介青年时期他并没有立刻走上艺术的简介久久九个巧克力快车道，而是简介在巴黎的美术学院系统学习阶段屡屡受挫，长期处于边缘位置。简介他最初的简介职业梦想并非成为独立的雕塑家，而是以“历史性雕像”的体裁为目标，因此在学院的考试中屡次失利。尽管如此，罗丹坚持不懈地以写生、解剖和对人体结构的研究为基础，逐步建立起自己的创作语言。他与同代一些女性艺术家如 Camille Claudel 的关系与合作，也在个人经历上为他后来的创作增添了情感的厚度与复杂性。

风格与技法的变革与传统的理想化、对称美和干净表面的学院派不同，罗丹追求“真实的身体与灵魂在一瞬间的张力”。他强调肌肉的重量、皮肤的纹理、光线在物体表面的落差，以及情感在姿态中的隐含表达。这种“写实+心理写实”的取向，使雕塑从历史题材的宏大叙述，转向对个体经验的深刻描摹。技法上，罗丹常以泥塑、石膏试造小模型，随后通过铸 Bronze（青铜）或 marble（大理石）将其放大。他擅长处理“ unfinished/粗糙”的肌理，以强调手的痕迹与时间的痕迹，从而让观者感觉到创作过程的存在。

重要代表与里程碑罗丹的职业生涯中，几件作品具有里程碑意义。1877年创作的《青铜时代》（L’Âge d’airain）因极度逼真的人像而引发广泛争议，批评者甚至质疑这是否为活人铸造的雕像，这也让他在公众视野中一度陷入争议与辩护之中。尽管如此，这件作品确立了他以真实的人体作为艺术核心的主张。

他最著名的两件大型作品常被并列提及：《思想者》（Le Penseur）与《地狱之门》（La Porte de l’Enfer）。《思想者》最初被视为《地狱之门》群像中的一位角色，后来发展成为独立的代表性形象，成为“人类精神力量与思考的象征”。《地狱之门》则以但丁《神曲》为灵感源泉，门扉上密布的浮雕群像展示了情感的紧张与悲剧性的人性场景，其中包含了多位后世广为熟知的角色形象，如《接吻》（Le Baiser）等，这些作品也揭示了罗丹对欲望、救赎、痛苦与美的复杂关系。

其他重要作品还包括为巴尔扎克（Balzac）立的纪念碑式雕塑《巴尔扎克纪念像》（Monument to Balzac），以及描绘战争与自由精神的群像《卡莱城堡的城民》（The Burghers of Calais）。在技术与观念上，罗丹始终追求“群像中的个体心理张力”与“动态中的静止之美”的统一。

克劳德·克劳德等人物的影响罗丹与同代女性雕塑家 Camille Claudel 的关系与合作在艺术史上具有重要地位。Claudel 是他的早期学生与情人，她的才华与独立精神对罗丹的创作产生了重要影响，同时也让他的工作室关系变得复杂。二人的分合、争执与合作，成为研究罗丹创作过程与情感世界的重要线索之一，也反映出当时女性艺术家在艺术史中的地位与挑战。

晚年与影响进入20世纪，罗丹的声誉逐渐摆脱早期争议，成为欧洲乃至世界雕塑的殿堂级人物。他坚持工作至晚年，农村别墅与巴黎周边的工作室成为他思考与创作的圣地。逝世于1917年的罗丹，留给世界一座座充满情感张力的雕塑群，以及包含其工作室与创作传统的文化遗产。

遗产与纪念罗丹的创作 marvellously 影响了20世纪的现代雕塑方向。他强调“肉眼可见的真实”与“情感的内在动力”的结合，为后来的雕塑家打开了更广阔的表达空间。如今，巴黎的罗丹博物馆（Musée Rodin）及其花园收藏了大量重要作品，罗丹的工作室与位于梅东（Meudon）的住所也被保存为博物馆，成为研究其艺术方法、材料与创作过程的宝贵场所。无论在风格、技法还是理念层面，罗丹都以对人性与存在的深刻探索，推动了雕塑从传统纪念性向现代性、从理想化向真实表达的转型。

总结奥古斯特·罗丹是一个把“真实的肉身之美”带入雕塑的艺术家。他不满足于外在的美感，而更关注情感、欲望、痛苦与救赎在身体语言中的显现。他的作品以强烈的物质感、丰富的情感层次和独特的肌理处理，成为后世雕塑家追求表现力的参照。通过他复杂的情感世界、对技法的大胆革新以及对艺术与人生关系的深刻理解，罗丹将19世纪末至20世纪初的雕塑带入一个全新的时代。